El mundo de la moda siempre ha sido abarrotada de ostentación y glamour. La rampa para los modelos suele ser larga, dramática, y bien iluminada.
El paseo es sin duda un paseo de la fama, por fortuna para los aspirantes sin embargo por lo general resulta en un paseo de la vergüenza. ¿Quién está detrás de estas promesas y / o incluso averías? No, pero los diseñadores de moda.
¿Qué, exactamente, hará un diseñador de moda?
Básicamente, con vetas de talento, la creatividad y la sensibilidad, los diseñadores de moda, como si la influencia de Rumpelstiltskin, accesorios de artesanía y ropa bocetos. por lo general se concentran en un solo tipo de accesorio o prenda de vestir como las mujeres o las ropas de los hombres, trajes de baño, lencería, ropa de los niños, bolsos, e incluso los zapatos. Ellos, a veces, llevan las bases de la creación y promoción de sus creaciones.
diseñadores de moda famosos optan por trabajar por cuenta propia y se encargan de la solicitud de sus compradores. Algunos atienden a las tiendas departamentales de alta costura o tiendas especializadas. Establecen declaraciones de la moda mediante el establecimiento de los colores, la silueta, y el tipo de materiales que se usan en cada temporada.
También hay algunos diseñadores que son empleados por los fabricantes de prendas de vestir. Estos diseñadores adaptan simplemente declaraciones de la manera fijados por otros diseñadores para el mercado. Sin embargo, hay pequeños fabricantes que sólo compran o copian diseñadores styles.Both dibujan prendas distintivas y siguen seguro tendencias de la moda. Del mismo modo, cada uno necesita asistentes que debe acostumbrarse al horario de ritmo rápido de la industria de la moda.
En detalle, estos diseñadores se ejecutan las tareas siguientes:
Dibuje sus diseños distintivos. Crear patrones para prendas de muestra. Elija textil y complementos (accesorios). Aplicar la sastrería y los principios básicos de costura junto a técnicas de drapeado y patrón plano funciona. Montar y alterar el producto acabado, si es necesario. Puesta en marcha de un desfile de moda. Compara el rendimiento de la mercancía contra los competidores. Mantenga auto hasta al día de las últimas tendencias de la moda a través de revistas y otros desfiles de moda. Tener frecuentes viajes a salas de exhibición de material para permanecer auto actualización de la última clase de materiales.
En realidad, los diseñadores de moda se pueden clasificar de la siguiente manera:
1. Jefe o Jefe DesignersThey cuidado del jefe y tareas inventivas.
2. Ayudante o aprendiz Diseñadores Suelen construir patrones y la ropa de la muestra. que, además, le enseñarán fabricantes de la muestra de la manera de construir patrones y prendas de diseñador.
3. Diseñadores especializados que coordinan con los diseñadores alternativos relativos líneas especiales de prendas de vestir.
4. Disfraces o teatrales Diseñadores Ellos suelen producir trajes utilizados en teatro y cine producciones sobre una base contractual.
Las bases para sus creaciones son sus datos, destrezas y habilidades perfeccionadas en las escuelas de moda y entrenamientos en el largo plazo.
estilo básico - Esto se refiere a los conocimientos técnicos incluidos en la creación y uso de planos técnicos, dibujos, planos y modelos. Idea Producción - esto puede ser la capacidad de los diseñadores para abordar las cuestiones de forma creativa y con habilidad. Aprendizaje dinámico - esto se puede tener la capacidad para investigar las implicaciones de la reciente información y los materiales a la mano. Operaciones de Escrutinio - esto es a menudo teniendo en cuenta las necesidades de la mercancía para la ejecución de un estilo. Singularidad - Esto se refiere a la inteligencia poco común vis - vis situaciones difíciles. Armonización - esto es tener la capacidad de tener una coordinación sensata con los demás. Visión - esto es tener la posibilidad de comprobar cómo una empresa funciona bajo condiciones reales.
Los talentos y habilidades de estos artistas son realmente vital en el comercio de la moda. El trabajo tiene un ojo fijo para una creación sorprendente y gestión empresarial. Así, además de la cartera de veces sus creaciones, ayuda la educación formal estos diseñadores adquieren los secretos del comercio durante este negocio. De hecho, la graduación de una universidad o escuela que provee entrenamiento en la moda y el diseño está muy aconsejado dentro de la industria, para hospedarse diseñadores entrantes actualizados sobre la aparición de nuevas técnicas y tecnologías.
Sin embargo, algunos líderes de esta visión de negocios escuelas de formación profesional y escuela de la comunidad como capaces adicional de fabricación de artistas competentes como resultado de estos establecimientos funcionan junto con la industria de la confección.
escuelas vocacionales ofrecen capacitación en el dibujo, drapeado y clasificación, la creación de patrones, la construcción de prendas de vestir, textiles y adornos, la historia del vestido, los principios de diseño y el color, y la forma de planificar y de mercado estacionales líneas de moda .
Los estudiantes de secundaria inclinadas en la moda y el diseño deben terminar los cursos básicos en las artes, la costura, la aritmética, el habla Inglés, y los negocios.
Por lo general, los centros de formación profesional dan un programa de dos niveles con el certificado que está en consonancia con el grado de Asociado en Artes. Para aquellos que quieren entrar en el campo de estilo de inmediato, se proporciona un certificado de primer nivel de competencia. nivel sucesivo de competencia, el segundo nivel requiere un mayor tiempo de finalización. Sin embargo después de la graduación, los artistas se piensa-sobre lo suficientemente competentes para aspirar a cargos como Asistente Diseñadores. al final de los entrenamientos oficiales y las especializaciones necesarias, las que tienen el centro y grandes esperanzas tejen telas de oro!
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